Công việc của Forner đã thể hiện sự quan tâm đến các sự kiện hiện tại, và từ đầu cuộc Nội chiến Tây Ban Nha năm 1936, điều này mang một giai điệu kịch tính và bi thảm.[3] Bà đã mượn ý tưởng từ chủ nghĩa siêu thực trong những năm 1940, điều chỉnh sự thẩm mỹ của nó về sự biến dạng mà không tìm cách tái tạo một trạng thái mơ ước. [1] Năm 1942, bà đã giành vị trí đầu tiên tại cuộc thi Salon quốc gia Argentina.[1] Trong những năm 1940 đến hầu hết những năm 1950, bà đã sản xuất một số loạt về các chủ đề bi thảm tương tự trong chế độ chủ yếu là biểu hiện.[3] Forner thường miêu tả các nhân vật nữ mạnh mẽ, nhưng không phải là những khám phá cụ thể về các chuẩn mực giới.[1]

Bắt đầu từ năm 1957, trùng với cuộc đua lên vũ trụ, sự chú ý của Forner chuyển sang những cảnh tưởng tượng về du hành liên hành tinh.[1][3] Với Sê-ri Không gian của cô, được trưng bày ở châu Âu và được công nhận, bà trở thành một trong những nghệ sĩ tài giỏi sớm nhất thể hiện các cảnh ngoài vũ trụ.[1] Thời kỳ này được đặc trưng bởi việc sử dụng màu sắc rực rỡ hơn và một thần thoại vũ trụ cá nhân do chính bà sáng tạo.[3] Chân dung nghệ thuật của Forner về du hành không gian tiếp tục cho đến những năm 1970.[2] Bảo tàng Hàng không và Không gian Quốc gia Hoa Kỳ, Viện Smithsonian ở Washington, D.C. có một số ví dụ về công việc cuối kỳ của bà trong bộ sưu tập của mình, bao gồm Return of the Astronaut, 1969.[2][4]

Tác phẩm của bà đã được triển lãm rộng rãi trên khắp Argentina và bà đã được trao hai giải thưởng Konex (cao nhất trong vương quốc văn hóa Argentina) vào năm 1982. Forner đã chết ở Buenos Aires vào năm 1988. Năm đó, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Buenos Aires đã tổ chức buổi hồi tưởng vinh danh bà.[5]